Квилт 2007 года,
фото отсюда, автор Линда Кемшал
Конкурс на Дублирине, автор пока неизвестен, размер А4
Tuesday, December 22, 2015
Wednesday, November 4, 2015
Башни-близнецы
Times magazine cover
Обложка журнала Тайм
Сфотографировала в сентябре в Эльзасе, где у Беатрис была выставка, а три дня назад работа получила 1 приз на открытом конкурсе в Маастрихте
Beatrice Bueche, "Why?"
Обложка журнала Тайм
Сфотографировала в сентябре в Эльзасе, где у Беатрис была выставка, а три дня назад работа получила 1 приз на открытом конкурсе в Маастрихте
Beatrice Bueche, "Why?"
Tuesday, September 1, 2015
Saturday, August 15, 2015
Friday, August 14, 2015
Групповой пейзаж
Популярный нынче способ создания групповой работы: разрезать фотографию, раздать всем по кусочку, сшить по полоске
Фотография с сайта отеля
Квилт выставленный в БИрмингеме 2015 в категории групповая работа
И заодно моя фотография моего самого любимого места в Мехелене
Фотография с сайта отеля
Квилт выставленный в БИрмингеме 2015 в категории групповая работа
Thursday, April 2, 2015
Конкурс "точь-в-точь" на Дублирине
На Дублирине ежегодный конкурс, который посвящен 8-летию сообщества и называется Точь-в-точь. В связи с конкурсом упомянули и мой блог какдвекапливоды, так что поневоле пришлось вступить в обсуждение темы. Цитирую самое себя поскольку сформулированные мысли пригодятся и мне и читателям в следующем году при подгоровке к следующему конкурсу.
"Пока не все начали творить и копировать, я бы предостерегла от копирования без разрешения работ ныне здравствующих и недавно опочивших. Подавляющее большинство возражать не будет, но не все художники радуются, когда их работы копируют. Даже если авторам не жалко, они часто связаны договорными отношениями с галереями, издательствами и покупателями своих работ. Вас -любителей конечно не накажут, да и на копии в другом материале принято смотреть сквозь пальцы, но есть масса примеров, когда прекрасная текстильная копия вызывала негодование у автора или его наследников, даже если на этикетке было указано имя автора исходной работы. Негодование усиливалось прямо пропорционально продажной стоимости копии, если эта текстильная копия продавалась. Журналы подумают прежде чем опубликовать фотографию такой работы, а галеристы побоятся повесить ее на выставке, ведь для того, чтобы себя обезопасить им прежде понадобится консультация специалиста по авторскому праву, а это стоит денег. Для вас вероятность поиметь неприятности стремится к нулю, и все же я советую взять за правило не копировать какдвекапливоды работы авторов, разрешение которых вы не получили. В таком случае выбирайте для копирования произведения давно (70 лет назад) умерших, нам ведь есть из чего выбирать."
"Конечно, конкурсные работы делаются не на продажу, что не исключает продажу в дальнейшем. Может кто-то захочет продать, да и не в этом дело. Работы шьются не для личного пользования, они будут выложены в интернет, может быть выставлены потом где-то, может быть фотографии будут напечатаны в журнале. "
Как всегда после разговоров об авторском праве, совестливая часть людей начинает расстраиваться и переживать, что теперь уже за каждую звездочку надо отчитываться и ничего нельзя повторять.
"Прежде всего авторское право защищает "произведение", результат авторского творческого труда, большинство здесь-любители и далеко не все работы можно отнести к категории "Произведение". Это не говорит о том, что в них нет творчества или, что они плохие, просто у кого-то цели нет такой-создать индивидуальное авторское, кому-то еще рано и все впереди. То есть работу, сделанную по картинке из интернета или набранную из всем известных пэчворковых блоков, трудно назвать произведением (хотя случается с особо выдающимися образцами), что, повторяю, не говорит о том, что она плохая и не может победить в форумном конкурсе. "
"И теперь попробуем посмотреть на ситуацию с другой стороны. Ты делаешь работу, может быть ее и нельзя назвать произведением, она -стандартный набор блоков, но в ней есть что-то , что всем безумно нравится-сочетание цветов и тканей, узор +узор стежки, узор+узор каймы.
"Представь себе, что все начали делать копии. Не просто шить похожие, располагать блоки так как у тебя, а копировать с теми же тканями и в том же цвете после чего выкладывали бы в интернете фотографии, посылали бы на конкурсы, хвастались в своих блогах не называя твоего имени. Не уверена, что ты бы обрадовалась, мне было бы досадно, хотя большинство своих работ "Произведениями" я не считаю. И даже если нет нарушения авторского права, остается цеховая этика. Спросить разрешения нeсложно и автору приятно и тебе спокойно, никто потом не скажет что ты ПТХ (повторюшка-тетя-хрюшка). ПТХ-с одной стороны болезнь именно любительской среды, художник так или иначе стремится выразить себя, даже если берет за основы чужое, делает это для каких-то своих целей (как видно из моего блога, не всегда результат такого сплава получается интересным)."
"Некоторые авторы чрезмерно серьезно к себе относятся и настаивают на упоминании своего имени даже тогда, когда на то нет оснований и, самое смешное, что сделать точную копию квилта довольно сложно. Беря за основу чью-то работу, делай ее по-своему, а если все же надо повторить в учебных целях, то сошлись на предыдущего автора, пусть даже этот автор не сам придумал, а в свою очередь, у кого-то подсмотрел. И все будут довольны и будут у нас кругом политесы и реверансы вместо обид."
"Пока не все начали творить и копировать, я бы предостерегла от копирования без разрешения работ ныне здравствующих и недавно опочивших. Подавляющее большинство возражать не будет, но не все художники радуются, когда их работы копируют. Даже если авторам не жалко, они часто связаны договорными отношениями с галереями, издательствами и покупателями своих работ. Вас -любителей конечно не накажут, да и на копии в другом материале принято смотреть сквозь пальцы, но есть масса примеров, когда прекрасная текстильная копия вызывала негодование у автора или его наследников, даже если на этикетке было указано имя автора исходной работы. Негодование усиливалось прямо пропорционально продажной стоимости копии, если эта текстильная копия продавалась. Журналы подумают прежде чем опубликовать фотографию такой работы, а галеристы побоятся повесить ее на выставке, ведь для того, чтобы себя обезопасить им прежде понадобится консультация специалиста по авторскому праву, а это стоит денег. Для вас вероятность поиметь неприятности стремится к нулю, и все же я советую взять за правило не копировать какдвекапливоды работы авторов, разрешение которых вы не получили. В таком случае выбирайте для копирования произведения давно (70 лет назад) умерших, нам ведь есть из чего выбирать."
"Конечно, конкурсные работы делаются не на продажу, что не исключает продажу в дальнейшем. Может кто-то захочет продать, да и не в этом дело. Работы шьются не для личного пользования, они будут выложены в интернет, может быть выставлены потом где-то, может быть фотографии будут напечатаны в журнале. "
Как всегда после разговоров об авторском праве, совестливая часть людей начинает расстраиваться и переживать, что теперь уже за каждую звездочку надо отчитываться и ничего нельзя повторять.
"Прежде всего авторское право защищает "произведение", результат авторского творческого труда, большинство здесь-любители и далеко не все работы можно отнести к категории "Произведение". Это не говорит о том, что в них нет творчества или, что они плохие, просто у кого-то цели нет такой-создать индивидуальное авторское, кому-то еще рано и все впереди. То есть работу, сделанную по картинке из интернета или набранную из всем известных пэчворковых блоков, трудно назвать произведением (хотя случается с особо выдающимися образцами), что, повторяю, не говорит о том, что она плохая и не может победить в форумном конкурсе. "
"И теперь попробуем посмотреть на ситуацию с другой стороны. Ты делаешь работу, может быть ее и нельзя назвать произведением, она -стандартный набор блоков, но в ней есть что-то , что всем безумно нравится-сочетание цветов и тканей, узор +узор стежки, узор+узор каймы.
"Представь себе, что все начали делать копии. Не просто шить похожие, располагать блоки так как у тебя, а копировать с теми же тканями и в том же цвете после чего выкладывали бы в интернете фотографии, посылали бы на конкурсы, хвастались в своих блогах не называя твоего имени. Не уверена, что ты бы обрадовалась, мне было бы досадно, хотя большинство своих работ "Произведениями" я не считаю. И даже если нет нарушения авторского права, остается цеховая этика. Спросить разрешения нeсложно и автору приятно и тебе спокойно, никто потом не скажет что ты ПТХ (повторюшка-тетя-хрюшка). ПТХ-с одной стороны болезнь именно любительской среды, художник так или иначе стремится выразить себя, даже если берет за основы чужое, делает это для каких-то своих целей (как видно из моего блога, не всегда результат такого сплава получается интересным)."
"Некоторые авторы чрезмерно серьезно к себе относятся и настаивают на упоминании своего имени даже тогда, когда на то нет оснований и, самое смешное, что сделать точную копию квилта довольно сложно. Беря за основу чью-то работу, делай ее по-своему, а если все же надо повторить в учебных целях, то сошлись на предыдущего автора, пусть даже этот автор не сам придумал, а в свою очередь, у кого-то подсмотрел. И все будут довольны и будут у нас кругом политесы и реверансы вместо обид."
Monday, March 9, 2015
Дэвид Хокни+Норико Эндо
Любимый Хокни в копиях (фотографии с www.bbc.co.uk, www.yorkshire.com)
Обе копии выполнены разными людьми, но в одной технике (Мастер класс Норико Эндо?). Размер тоже одинаковый. Фотографировала в Бирмингеме в 2012 году(извиняюсь за качество), конкурсные мини-квилты Лиз Кларк и Сюзан Вейкфорд. Источник, ввиду его повсеместной известности, можно было бы и не указывать, но в каталоге есть ссылка на оригинал.
Обе копии выполнены разными людьми, но в одной технике (Мастер класс Норико Эндо?). Размер тоже одинаковый. Фотографировала в Бирмингеме в 2012 году(извиняюсь за качество), конкурсные мини-квилты Лиз Кларк и Сюзан Вейкфорд. Источник, ввиду его повсеместной известности, можно было бы и не указывать, но в каталоге есть ссылка на оригинал.
Saturday, March 7, 2015
Пэм Холланд, "лужичанский" квилт и копии второго порядка
Несколько лет назад я увидела фотографию репродукции "лужичанского" квилта 1776 года. История его создания романтическая, но скорей всего вымышленная. Считается, что его шили лужичане перед битвой, ожидая наступления прусских войск. лужичане-славянское меньшинство в Германии, сейчас их совсем немного осталось. Квилт очень большой и сложный и представить себе, что его собирали на поле битвы, довольно трудно, но у него есть все признаки"солдатского" квилта: военная тематика, фигурки всадников, использование форменных тканей.
Я завидовала Пэм из-за того, что она смогла прикоснуться к оригиналу, без этого нельзя сделать достоверную копию. Мне всегда хотелось повторить какой-либо древний текстильный артефакт, только так становится понятна логика работы, техники, которые использовались например в 18 веке. Работа, которую проделала Пам-колоссальная, но квилт, при в сем его отличии от оригинала, все-таки копия. Поэтому, когда он получил на фестивале в Америке 1 место, раздавались недовольные голоса о том, что квилт не авторская работа. Пэм в своих лекциях, в блоге и в статьях не раз поднимала этот вопрос и, как бы в свое оправдание, рассказывала о том какие изменения она вносила, какое колоссальное количество часов потратила. В своей книге она описала процесс, дала рекомендации по созданию квилта в облегченном виде с использованием современных материалов.
У меня нет сомнений в том, что квилт заслужил все призы и награды, но категория оригинальности дизайна в данном случае имела второстепенную роль. Награда за новизну, трудоемкость работы, поощрение за самоотверженность, за саму идею представить публике малоизвестный квилт с интересной историей. После него, кстати, она начала делать копию шпалеры из Байо, там-то полотно подлиннее будет, 238 ft. И наверняка опять будет книга с шаблонами, чтобы все желающие смогли повторить хотя бы частично. И скорей всего такая колоссальная работа тоже не останется незамеченной и получит первый приз на одном из фестивалей и у нее тоже будет масса копий второго порядка. Фотография с фестиваля в Бирмингеме 2011 года, квилт стал личным выбором одного из членов жюри. Вышивка оригинала заменена на ювелирную аппликацию. Одна из 25 панелей была представлена на конкурс.
Вопрос, который меня давно мучает: что делать с остальными лужичанскими квилтами, которые могут буть поданы на конкурсы? Понятно, что у Пэм некое право первой ночи и негласный авторитет во всем, что касается именно этого квилта, но что делать со всеми трудоемкими копиями этого или других исторических квилтов, отличается ли первая копия от второй, третьей и тд. Меняет ли дело тот факт, что копия копии делается по книге, а первая копия делалась по фотографиям и замерам. Да, по книге быстрее, но об'ем работы все равно огромный. Или игнорировать переставшие быть новизной вторые и третьи и тд копии, как судьи чаще всего игнорируют бесчисленные, даже очень хорошие, выполненные в необычной цветовой гамме, копии "Дорогой Джейн".
Sunday, February 22, 2015
Эндрю Вайет, Кристина на "заборе"
Зимняя летаргия осложненная всякими немощами, кажется, не собирается заканчиваться. Жизнь, однако, кипит, текстильная в том числе, жалко только, что за пределами моей мастерской. Поэтому попробую хотя бы в блогах отмечаться.
Сегодня Вайет. Такой вот пастиш Люка Хейнса. Гольфы, похоже, настоящие, у меня такие же есть, в горошек. Фоновый блок точнее будет назвать не "забором", а изгородью (по классификации Барбары Брэкнел-Rail Fence)
А это сам Вайет по запросу в интернете "Мир Кристины", фотография из википедии
Сегодня Вайет. Такой вот пастиш Люка Хейнса. Гольфы, похоже, настоящие, у меня такие же есть, в горошек. Фоновый блок точнее будет назвать не "забором", а изгородью (по классификации Барбары Брэкнел-Rail Fence)
А это сам Вайет по запросу в интернете "Мир Кристины", фотография из википедии
Subscribe to:
Posts (Atom)